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LA ARMONÍA:
Concepto
El estudio de la Armonía
trata de las relaciones entre sonidos y acordes en la música
tonal. Se basa sobre el acorde de triada, el cual resulta de
la serie armónica.
La Armonía es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque
enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas
inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque
de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces
armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.
Podríamos definir armonía de esta manera: "Armonía es la
ciencia que enseña a constituir los acordes, y es el arte que
sugiere la manera de combinarlos en la forma más equilibrada,
consiguiendo así sensaciones de relax, sosiego (armonía
consonante), y de tensa e hiriente (armonía disonante)".
Tradicionalmente, la armonía
funciona como acompañamiento y/o armazón de las melodías y/o
como una base sobre la que se desarrollan distintas melodías
simultáneas. Melodía y armonía están totalmente
interrelacionadas, pudiéndose considerar la melodía como una
sucesión expresiva en el tiempo de sonidos pertenecientes a
acordes armónicos, que son enriquecidos con otros sonidos que
adornan, suavizan, y producen efectos expresivos,
complementando a los anteriores gracias a las sutiles
relaciones que entablan con los acordes en que se basa esa
melodía (integrándose perfectamente con la armonía).
Desde hace varios siglos se descubrió que algunas
combinaciones de acordes producen una sensación de tensión y
tendencia al reposo. Algunos acordes, en un determinado
contexto, tienen un sentido conclusivo y otros un sentido
transitorio (aunque en realidad esto es relativo y depende de
su relación con el conjunto de la composición. Hasta el oído
menos cultivado puede distinguir, en la música académica
europea, desde el final del siglo XVII hasta comienzos del
siglo XX, cuándo está próximo o distante el final de una frase
musical.
El contrapunto es la habilidad de poder conducir varias líneas
melódicas simultáneas de acuerdo a la estructura y sistema
armónico empleado en una composición. Contrapunto y armonía se
refieren a dos aspectos de un mismo problema y un compositor
siempre considera ambas relaciones juntas.
La armonía tradicional de los estilos Barroco, Clásico,
Romántico y parte del "Pre-barroco" es conocida como armonía
tonal, ya que está basada en el sistema tonal, teniendo una
fuerte función estructural, siendo determinante en la forma
musical de una determinada composición. A partir del
romanticismo musical (siglo XIX), empieza a utilizarse con más
fuerza el valor colorista de la armonía, debilitando
paulatinamente la función estructural de la armonía tonal e
introduciendo cada vez más modalismos (proceso que culmina con
la aparición de compositores impresionistas, nacionalistas y
contemporáneos neoclásicos que utilizarán una armonía más
libre y modal). Las músicas populares suelen utilizar armonías
modales y muy características (caso del flamenco), o armonías
con un mayor componente tonal empleadas de forma sencilla
(caso del tango), como así también armonías modales parecidas
a las utilizadas por ciertos compositores de música culta a
principios del siglo XX (caso de música pop/rock/música
electrónica).
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