La música es el arte que se
expresa por medio de la ordenación de los sonidos en el
tiempo. Sus dos parámetros fundamentales son la armonía, que
es la técnica de combinación simultánea de los sonidos, y la
melodía, que es la técnica de combinación sucesiva.
La Música
en Internet:
Las búsquedas en Internet del término Música han
aumentando considerablemente con el tiempo. Si tomamos como
referencia el prestigioso buscador Overture, advertimos
que el año pasado la media mensual de búsquedas realizadas en Internet
relacionadas con Música,fue de 80.000.
Asimismo, observamos que el buscador Google ofrece actualmente
144.100.000 referencias sobre Música y que también
adquieren gran protagonismo otros conceptos relacionados con
Música como: guitarra, músico, grabación, concierto, mp3 o
intérprete.
Servicios que podemos
encontrar en
Internet relacionados con la Música:
Historia de la música
occidental
La música antigua, medieval
y renacentista
El aspecto teórico de la
música occidental tuvo su origen en la Grecia clásica, con los
estudios de Pitágoras y la fijación de los modos. El
cristianismo recogió la tradición griega en la música que
acompañaba la liturgia. Ésta fue reformada sucesivamente por
san Ambrosio de Milán, el papa Gregorio I Magno y Carlomagno,
dando lugar al canto llano o gregoriano. En el siglo IX
apareció el organum, del que derivaron el discantus, el
conductus y los inicios de la polifonía del Ars antiqua,
cuyos máximos exponentes fueron Leónin y Perotin, de la
escuela de Nuestra Señora de París. Paralelamente (siglo XII)
floreció el arte poético-musical monódico de los trovadores
provenzales, que se extendió a España, Portugal e Italia, y de
los troveros franceses y los Minnesänger alemanes, que a su
vez dieron lugar a los Meistersinger en el siglo XIV.
A principios de la
mencionada centuria apareció en Francia el ars nova que
impulsó la música profana y dio lugar a nuevas formas,
complicando la polifonía y extendiéndose por Italia. La gran
figura de este período fue G. de Machaut. En el siglo XV
surgió con fuerza la escuela de polifonía franco-flamenca, que
dio lugar a compositores de la talla de G. Dufay, J. Ockeghem,
J. Obrecht y J. des Prés.
El triunfo del renacimiento
se manifestó en la música profana con la aparición de escuelas
nacionales, la creación de nuevas formas como el madrigal
italiano, la chanson francesa, el lied alemán o
el villancico español, y la creciente independización de la
música instrumental. Figuras importantes fueron L. de Milán,
L. de Narváez, A. de Cabezón, A. y G. Gabrieli, W. Byrd, O.
Gibbons y J. Dowland. Mientras tanto, en la música religiosa
se mantuvo la tradición, aunque facilitando la comprensión de
los textos; destacaron autores como R. de Lassus, G.P. da
Palestrina o T.L. de Victoria.
Del barroco al
posromanticismo
Con C. Monteverdi, a caballo
entre los siglos XVI y XVII se abandonó la música renacentista
para entrar, con el barroco, en la gran época de la música,
definida por la aparición de formas nuevas como el recitativo,
el bajo continuo, la monodia acompañada, el oratorio, la
cantata, la suite, el concerto grosso y la ópera. Grandes
figuras de este período fueron A. Vivaldi, H. Purcell, G.F.
Händel y J.S. Bach. A mediados del siglo XVIII la música
conoció la fijación de formas nuevas como la sonata, la
sinfonía, el trío, el cuarteto, el abandono de la ópera
italiana en Alemania y la dominación de un estilo denominado
indistintamente galante, rococó o clásico, cuyos máximos
exponentes fueron los hijos de Bach, F.J. Haydn, W.A. Mozart,
G. Rossini, G. Donizetti, V. Bellini y L. van Beethoven. Con
este último se anticipaba ya un nuevo estilo centrado en la
expresión de los sentimientos, la aparición de formas cada vez
más libres (impromptu, balada, fantasía, poema sinfónico) y el
dominio de los grandes géneros sinfónicos: el romanticismo.
Grandes autores de este período fueron F. Schubert, R.
Schumann, F. Chopin, R. Wagner, G. Verdi, J. Brahms, F.
Mendelssohn-Bartholdy, A. Bruckner, C. Franck, Ch. Gounod, P.I.
Chaikovski y G. Bizet, entre otros.
Del romanticismo nacieron
los nacionalismos musicales, con figuras como los españoles M.
de Falla y I. Albéniz, el francés P. Dukas, los rusos M.P.
Músorgski, N.A. Rimski- Kórsakov y A. Borodín, el finlandés J.
Sibelius, el húngaro F. Liszt, el checo A. Dvorák y el noruego
E.H. Grieg, entre otros; y los autores posrománticos como R.
Strauss, G. Puccini y G. Mahler. Paralelamente se impuso un
estilo nuevo como el impresionismo, con las figuras
fundamentales de C.A. Debussy y M. Ravel.
Las tendencias del siglo XX
Ya en el siglo XX se
originaron numerosas nuevas tendencias que rompieron con la
tonalidad, siendo A. Schönberg y sus seguidores A. Webern y A.
Berg los más destacados representantes del dodecafonismo, la
más estructurada de cuantas siguieron por la senda de la
atonalidad. Otras figuras importantes que han evolucionado por
caminos propios han sido B. Bartók, I.F. Stravinski, O.
Messiaen y B. Britten, entre otros. Tras la segunda guerra
mundial nacieron varias corrientes estéticas como la música
concreta, la música electrónica, el postserialismo o la música
aleatoria, que han conducido a la música a caminos netamente
experimentales en busca de la renovación.
La música no europea
Todo lo relacionado
anteriormente se ha referido a la música europea o, por los
menos, inspirada por la cultura europea, con lo cual la música
de otras muchas zonas del mundo ha quedado excluida. Con
respecto a la música amerindia, africana, mediooriental y
extremooriental pueden darse algunas claves que explican la
falta de una historia musical tan desarrollada como la
occidental. A pesar de que esta música difiere mucho de unas
zonas a otras, pueden generalizarse algunos aspectos. Suele
ser puramente melódica, y por tanto no presenta combinaciones
armónicas, aunque en algunas melodías o fragmentos de
melodías, con objeto de una mayor comodidad en la ejecución
vocal, se canten a veces en cuartas o quintas, o incluso
intervalos más pequeños y aún disonantes, tal como se hacía en
Europa al comienzo de la polifonía. Lo más frecuente en este
sentido son los pedales instrumentales, semejantes a los de la
gaita.
En cuanto al ritmo, puede
generalizarse que se usan ritmos libres que no se ajustan a un
sistema uniforme de tiempos y compases. La excepción en este
campo la constituye la música para la danza, de carácter
rítmico muy acentuado, con gran profusión de instrumentos de
percusión y ritmos muy complicados. Los sistemas de escalas
usan con frecuencia los microtonos, especialmente los cuartos
de tono, alcanzándose una variedad de 24 sonidos en lugar de
12 como en la música occidental. Sin embargo, no se toma la
serie completa sino tan solo pequeños fragmentos o, incluso,
en algunas zonas (como en las montañas de la India, China,
Japón, norte de Argentina, Escocia) se emplea aún la primitiva
escala pentatónica, que ni tan solo contiene semitonos.
Una gran parte de la música
no occidental presenta la característica común de no requerir
más ámbito que media octava o poco más. Sin embargo, existen
algunos sistemas de modos que dan lugar a escalas
particulares. Otra característica muy general es el abundante
uso de los adornos, siendo frecuentísimas las notas largas
adornadas con trémolos o que se transforman en pasajes
ornamentales de notas más cortas. También es muy frecuente la
improvisación, que requiere trabajar dentro de un modo con
gran habilidad, bien sea a partir de material original o bien
con adornos añadidos a melodías tradicionales.
Las formas suelen ser muy simples, con melodías
cortas que consisten en dos o tres frases solamente, lo que
las hace fácilmente comprensibles por todos. Los instrumentos
son de construcción relativamente sencilla, salvo excepciones,
y su misión primordial es la de acompañar la voz más que tocar
independientemente. Finalmente cabe añadir que no existe
prácticamente notación musical alguna y que las melodías se
transmiten oralmente, de la misma manera que la música
folclórica occidental.
Artículo enviado
por Ernesto Torres
Frases
célebres relacionadas con la música
La música es
sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras,
siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el
alimento del amor.
Kurt D. Cobain (1967-1994) Músico estadounidense
La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.
Platón (427 AC-347 AC) Filósofo griego.
Pienso que una vida dedicada a la música es una vida
bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía.
Luciano Pavarotti (1935-2007) Tenor italiano.
Sin música la vida sería un error.
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.
La música es el arte más directo, entra por el oído y va al
corazón.
Magdalena Martínez (1963-?) Flautista española.
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor;
sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.
Franz Liszt (1811-1886) Pianista y compositor austriaco de
origen húngaro.
La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo
desconocido.
Leonard Bernstein (1918-1990) Compositor estadounidense.
Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo la
mesa las notas superfluas.
Johannes Brahms (1833-1897) Compositor alemán.
El que escucha música siente que su soledad, de repente, se
puebla.
Robert Browning (1812-1889) Poeta inglés.
En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y
el mundo no es sino música hecha realidad.
